советский цирковой артист, клоун-пантомимист, народный артист Армянской ССР (1971). Отлично владел жонглированием, акробатикой и эквилибром. Дебютировал в Армянском цирковом коллективе. Давал эстрадные концерты  «Вечера пантомимы». Создал эстрадный театр пантомимы (1971). В постановках «Причуды клоуна», «Звездный дождь» выступал в роли автора, режиссера и исполнителя. Внес огромный вклад в утверждение пантомимы в цирке и на эстраде, а также в развитие искусства мировой клоунады. Гастролировал в Польше, Чехословакии, Румынии. Снимался в кинофильмах «Путь на арену», «Тени забытых предков», «Знакомьтесь, Леонид Енгибаров», «Ожерелье для моей любимой», «2 Леонид 2», «Печки-лавочки». Благодаря выработанному стилю создал новое направление в искусстве клоунады, в котором были гармонично переплетены трагедия и комизм. Был призером Ленинградского цирка «Лучший артист года» (1961), лауреатом первой  премии Международного конкурса клоунов в Праге (1964). С 1993 в России раз в два года проводится Всероссийский открытый конкурс клоунады и эксцентрики им. Л. Енгибарова.  Похоронен на Ваганьковском кладбище.

колумбийский прозаик, журналист, издатель и политическая фигура, лауреат Нобелевской премии по литературе (1982), представитель литературного направления «магический реализм».  Его перу принадлежат повести социально-политического характера «Полковнику никто не пишет» (1958) и роман «Недобрый час» (1962), гротескный роман с антитираническим смыслом «Осень патриарха» (1975), роман «Хроника объявленной смерти» (1981), «Любовь во время чумы» (1985), «Осень патриарха» и множество рассказов. Самое известное и популярное произведение автора  -  роман-эпопея «Сто лет одиночества» (1967). В этом романе с помощью использования фольклорно-мифологической канвы и элементов пародии на различные художественные традиции создал невероятно увлекательный фантасмагорический мир, цепь событий которого при рассмотрении в неожиданном ракурсе преломляет реальные исторические черты Латинской Америки,  и Колумбии в частности, и осмысляется читателем, как глобальная метафора развития человечества.

немецкая революционерка польско-еврейского происхождения, одна из самых влиятельных фигур социал-демократического движения Европы. Реагировала резкой критикой большевиков на разгон Учредительного Собрания, установление однопартийной диктатуры в России, подавление демократических свобод и оппозиционных партий. Является одним из организаторов «Союза Спартака» и основателей (1918) КП Германии (КПГ),  газеты «Роте фане». Неустрашимый борец с милитаризмом. После разгрома Берлинского восстания в январе 1919 была зверски убита вместе с К. Либкнехтом.

русский советский кинорежиссер и теоретик кино, народный артист СССР (1948), лауреат Сталинской премии (1941, 1951), кавалер ордена Ленина. Выпускник отделения естественных наук физико-математического факультета МГУ (1914).  В 1920 становится студентом Госкиношколы, начав работать в качестве актера и сценариста еще в студенческие годы. Дебютные ленты - «Шахматная горячка» (1925) и научно-популярный фильм «Механика головного мозга» (1926). Фильм «Мать» поставленный по одноименной повести М. Горького (1926) был признан на тот момент одним из самых крупных достижением советского кинематографа. Затем на экраны выходят фильмы Пудовкина «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингисхана» (1929), сыгравшие огромную роль в формировании киноэпоса, где отображен поэтический образ сражающихся масс. В 30-е гг. Пудовкин поставил 3 фильма, в работе над которыми прослеживается экспериментаторский поиск в направлении новых выразительных средств.  Это немой фильм «Простой случай» (1932) и звуковые картины «Дезертир» (1933) и «Победа» (1938). С точки зрения развития советского исторического фильма трудно переоценить роль его кинокартин «Минин и Пожарский» (1939), «Суворов» (1941), «Адмирал Нахимов» (1947). В период Великой Отечественной войны Пудовкин ставит «Пир в Жирмунке» (1941) и «Во имя Родины» (1943). В 1950 он создает фильм «Жуковский» (1951). Финальная работа Всеволода Пудовкина - «Возвращение Василия Бортникова» (1953). В качестве актера снимался в ролях: Протасов («Живой труп», 1929), Юродивый («Иван Грозный», 1945) и др. Большое количество картин  режиссера премированы на международных кинофестивалях. Из-под его пера вышли книги «Кинорежиссер и киноматериал» (1926), «Киносценарий. Теория сценария» (1926), «Актер в фильме» (1934), а также теоретические статьи, которые переведены на множество языков и изучаемы во всех киношколах мира.

итальянский модельер, которого называют автором самых оригинальных идей в мире моды. Не имея на тот момент никакого специального образования, он начинал художником у Джанни Версаче. Уже в 1983 создал собственную фирму. Использовал метод сознательной провокации мира моды. Например, одним из лозунгов его показов стал: «Осторожно! Показ мод может быть опасным для вашего здоровья!». Один из созданных им шедевров – это сшитое из мешков для мусора бальное платье.

российский кинорежиссер, продюсер, сценарист и актер. Выпускник переводческого факультета Горьковского педагогического института иностранных языков  (1981).  В годы срочной службы в армии (офицер воздушно-десантных войск  1982 - 1984) участвовал в боевых действиях в Афганистане. В 1990 окончил высшие курсы сценаристов и режиссеров (экспериментальный курс «авторское кино»). В период 1983-1987 в качестве ассистента режиссера работал на Свердловской киностудии.  Соавторство (совместно с В. Суворовым) в написании сценария фильма «Пограничный конфликт» (1991) стало его первой работой в кино. Затем – режиссерский дебют картина по мотивам произведений Д. Хармса «Счастливые дни» (1991),  далее  «Замок» по одноименному роману Ф Кафки (1994), новелла «Трофимъ»  (1995) для киноальманаха «Прибытие поезда»,  «Брат» (1997), «Брат-2» (2000), «Война» (2002). В числе последних работ – ленты «Американец» (2004) и «Жмурки» (2005). Является соучредителем продюсерской компании «СТВ», член Европейской Киноакадемии, победитель программы «Номинация: Киноманифест» (Кинофорум—95, Суздаль) с вручением приза «Золотой гвоздь» за фильм «Замок».

украинский художник-авангардист, один из основателей супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Художественное образование получил в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1905), а затем в  студии Ф. И. Рерберга (1905-1910) в Москве. Принимал участие в выставках «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «0,10» (1915-1916) и др. В период  1900-10-х гг. занимался проблемой совмещения художественных  принципов кубизма и футуризма («На сенокосе», 1909; «Станция без остановки», 1911). Впоследствии, став одним из основоположников абстрактного искусства, Малевич мистически-туманно истолковывал свои эксперименты, сводя предметную форму к комбинациям контрастных по цвету простейших геометрических элементов, рассеянных на плоскости (что и составляет суть супрематизма). Это изначально шло  вразрез с общественными и познавательными задачами художественного творчества и самой живописи в целом («Черный квадрат», 1913). В 1918 г. был автором оформления первой постановки «Мистерии-буфф» В. В. Маяковского. В 1920-х гг. сблизился с  производственным искусством. Преподавал в Народных художествах, школе в Витебске (1919-1922), занимал пост директора ленинградского ГИНХУКа (1923-1927). Все эти годы его занимали исследования формального языка пластического искусства. Он занимался разработкой проектов конструктивно целесообразных форм посуды, рисунков для текстиля, пространств, композиций (макеты-«архитектоны»). В начале 1930-х гг. совершал попытки вернуться к изобразительности в живописи и обратиться к советской тематике («Девушка с красным древком», 1932; все указанные картины хранятся в Третьяковской галерее).

русский писатель, публицист, политический деятель, председатель и создатель непризнанной Национал-Большевистской Партии (НБП), депутат Национальной ассамблеи Российской Федерации.  В период 1974-1992 жил в эмиграции. Первоначальное распространение его стихов происходило методом самиздата (сборник «Кропоткин и другие стихотворения», 1968). Его цинично-откровенная проза  повествует о судьбах русской эмиграции во Франции и США. Самым известным романом писателя является «Это я — Эдичка» (1979), а также книги: «Русское» (1979), «Дневник неудачника, или Секретная тетрадь» (1982), «Подросток Савенко» (1983), «Палач» (1986), «Убийство часового» (1993) и др. По возвращении на родину, Лимонов активно участвует в политической жизни, часто выступает с шокирующими заявлениями. В 2001 г. привлекался к уголовной ответственности за обнаружение в штаб-квартире партии оружия и участие ее представителей в вооруженных инцидентах.

чешский и американский кинорежиссер и сценарист. Окончил кинофакультет пражской Академии изящных искусств. В середины 1950-х дебютирует в роли сценариста, участвует в создании первых театральных программ. Первой режиссерской работой становится документальным фильмом «Конкурс» (1963). А уже в 1964 появляется его  полнометражный фильм «Черный Петр» («Петр и Павла», первая премия на Международном кинофестивале в Локарно).  Далее следуют съемки фильма «Отрыв» (1971), премированный  Международным кинофестивалем в Канне. Картина «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) удостоилась премии «Оскар» за лучший фильм, режиссуру, сценарий и исполнение мужской и женской ролей. 1984 год приносит Форману оскароносный звездопад за экранизацию пьесы П. Шеффера «Амадей» (в номинациях  «Лучший фильм года» и «Лучшая режиссура»). В 1989 выходит картина «Вальмон» по мотивам романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. Несколько лет вынужденного простоя увенчались привлекшей к себе внимание противоречивой лентой «Народ против Ларри Флинта» (1996), удостоенной главной  премии Международного кинофестиваля в Берлине, (1997). В центре картины драматическая судьба издателя порножурнала «Хастлер». Следующий фильм «Человек с Луны» (1999) продолжает его биографическую серию Формана. С 1975 преподает на киноотделении Колумбийского университета.

русская писательница, поэтесса. Известна в основном детской поэзией  – о школе и семье. Автор сборников стихов: «Братишки» (1928), «Мальчик наоборот» (1934), «Игрушки» (1936), «Снегирь» (1939), «Стихи детям» (1949; Государственная премия СССР, 1950), «Я расту» (1968) и др., сценариев кинофильмов «Подкидыш» (1939), «Слон и веревочка» (1946), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1958) и др. Особенности ее стиха – это мягкий юмор и ясность языка завоевали большую популярность у нескольких поколений малентких читателей и их родителей. Стихи А. Барто переведены на языки народов СССР и многие иностранные языки. В книге для взрослых «Найти человека» (1969) автор повествует о своих поисках семей детей, потерявшихся в период Великой Отечественной войны. Ленинская премия (1972).

выдающаяся русская исполнительница цыганских песен и танцев, театральная актриса, заслуженная артистка РСФСР (1960). Происходит из семьи помещика С. А. Киселева. Мать Надежды Сергеевны (наполовину цыганской крови) в юности пела и танцевала в цыганском хоре. Смуглый оттенок кожи был причиной того, что девочка получила шутливое домашнее прозвище «Ляля черная»,  впоследствии ставшее ее сценическим псевдонимом. Необычайный артистизм будущей певицы и плясуньи проявился в самом раннем возрасте, его развитием руководил дядя Егор Поляков (известный в Москве цыганский артист). Позже, будучи признанной актрисой театра, Надежда Киселева внесла огромный вклад в становление Московского цыганского театра «Ромэн» (вместе с мужем, актером МХАТа М.М. Яншиным). Она была ведущей актрисой этого театра с момента его основания (1930). Стала лучшей в русской театральной истории исполнительницей роли Грушеньки в спектакле по роману Н. С. Лескова «Очарованный странник». Знаковыми ролями Ляли Черной стали образы Невесты в «Кровавой свадьбе» (Гарсиа Лорка), Кармен в одноименном спектакле (П. Мериме), Земфиры в «Цыганах» (А.С. Пушкин). Международную известность принесла ей роль в фильме «Последний табор».  Снимаясь в кино и играя на сцене, она не оставляла концертной эстрады,  ее переложение огромного количества  старинных цыганских песен стали популярно именно в ее интерпретации.  

один из наиболее известных русских поэтов-постмодернистов, представляет также направление концептуализма и соцарта. Первые публикации появились в СССР и на Западе в 1988 г. («Сантименты») и сразу оказались в центре внимания ценителей и критиков неповторимой смеси интеллигентского ерничества, пересмешничества, пародийности и установкой на цитирование классики и советских рекламных и идеологических штампов. Поначалу был близок концептуалистам (Д. А. Пригову и др.). В 1989 г. в публикации появилось его «Послание» Л. С. Рубинштейну. Является автором сборников стихов «Календарь» (1991), «Сортиры (1991), «Нотации» (1998).

русский философ, писатель, общественный деятель, жена Николая Константиновича Рериха. В сотрудничестве с Учителями Востока на заре ХХ века создала целостное религиозно-философское Учение Живой Этики («Агни Йога»). Ее считают также «посланницей Высших Духовных Сил, призванной донести до человечества некоторые космические откровения». Перевела на русский язык 2 тома «Тайной Доктрины» известного теософа Е. П. Блаватской, а также избранные Письма Махатм («Чаша Востока»). Организатор культурно-просветительской деятельности, развернутой под руководством Н.К. Рериха в Америке в 20-е годы прошлого столетия.  Участвовала в экспедиции по труднодоступным и малоисследованным районам Центральной Азии, организованной Н.К.Рерихом (1924-1928)); почетный Президент-основатель индийского Института Гималайских исследований «Урусвати»;  соавтор идеи Международного Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха).

русский писатель и поэт. Сын Л. О. Пастернака. В поэзии Пастернака сочетается постижение мира человека и мира природы с точки зрения их многосложного единства, а также богатые ассоциативные ряды, метафоричность и эклектика классической и экспрессионистической поэзии (сборники «Сестра моя – жизнь», 1922, «Второе рождение», 1932, «На ранних поездах», 1943; цикл «Когда разгуляется», 1956-1959. Поэмы (в т. ч. «Девятьсот пятый год», 1925-1926). Повести. Роман «Доктор Живаго» (один из самых читаемых русских романов в мире, во многом определяющий представление о русской литературе 20 ст.). Судьба главного героя обнажает трагические коллизии судеб русской интеллигенции периода революции и Гражданской войны (впервые опубликован за рубежом, 1957; Нобелевская премия, 1958, от которой Пастернак был вынужден отказаться под угрозой выдворения из СССР; диплом вручен впоследствии сыну Пастернака в 1989). В стихах героя романа - автобиографичная лирика, в которой история человечества переосмысляется в ракурсе христианских идеалов. Автобиографическая проза. Переводы произведений У. Шекспира, И. В. Гете, П. Верлена, грузинских поэтов.

ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Известен как исполнитель регги. Несмотря на четверть века, давно прошедшие со дня его смерти, Боб Марли по сей день является наиболее известным исполнителем в стиле регги. Можно  сказать, что регги стал известен за пределами Ямайки именно благодаря таланту и международному успеху Боба Марли.  В 1981 король регги скончался от злокачественной опухоли, образовавшейся вследствие недолеченной травмы. Музыкант был одним из видных приверженцев панафриканизма и правоверным растафарианином. Множество последователей этой религии склонны полагать, что Боб Марли был пророком.

ПАРФЕНОВ Леонид  (26 января 1960 г., Череповец, Вологодская область, СССР)

российский журналист и ведущий телепрограмм. Выпускник факультета журналистики Ленинградского государственного университета (1983). Публиковался  в журнале "Огонек", газетах "Правда", "Советская культура", "Вологодский комсомолец". Начиная с 1986 г. работал специальным корреспондентом Главной редакции молодежных программ Центрального телевидения Гостелерадио СССР. В его послужном списке сотрудничество с программами "Мир и молодежь", "Пресс-клуб", работал на "Авторском телевидении" (с 1988). В период 1990-1991 автор и ведущий еженедельной программы неполитических новостей на ATV  "Намедни". Ему принадлежит честь создания цикла передач "Портрет на фоне"(1992-1993). Ведущий информационного ток-шоу "Герой дня" (с октября 1995). С 1997 г. - автор и ведущий еженедельной публицистической программы телекомпании НТВ "Намедни: 1961-1991 гг. Наша эра".  Главный редактор журнала "Русский News Week" (с декабря 2004). Автор и продюсер проекта новых российских денежных купюр (1997). 

российский поэт, актер, автор и исполнитель  трагически-исповедальных стихов, романтико-лирических, комических и сатирических песен, баллад: сборники "Нерв" (1981), "Я, конечно, вернусь+" (1988). В песенном творчестве отталкивался от традиций русского городского романса. С 1964 г. в Московском театре драмы и комедии на Таганке. Снимался в фильмах: "Вертикаль" (1967), "Короткие встречи" (1968), телефильмах "Место встречи изменить нельзя" (1979) и др.  Отличался мощным "лавинным" темпераментом;  его подлинно трагический герой - сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции.   В комических жанрах, с легкостью меняя социальные маски, добивался полной узнаваемости гротескных "зарисовок с натуры". В "серьезных" песнях и драматических ролях всегда ощутима была бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справедливости. Государственная премия СССР (1987, посмертно). 

БАШМЕТ Юрий -  24 января 1953 г., Ростов-на-Дону, СССР

российский альтист, дирижер, народный артист СССР (1991), художественный руководитель, дирижер и солист Государственного камерного оркестра "Солисты Москвы", художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра "Новая Россия". С 1978 г. солист Московской филармонии. Первый исполнитель ряда посвященных ему сочинений российских композиторов для альта. 1-я премия на Международном конкурсе музыкантов в Мюнхене (1976). Государственная премия СССР (1986), Государственная премия Российской Федерации (1993, 2001).  Председатель жюри Первого международного конкурса альтистов в Москве. Президент Международного благотворительного фонда, присуждающего ежегодные премии имени Д. Шостаковича. Учредитель музыкального фестиваля в г. Тур (Франция) и президент музыкального фестиваля на острове Эльба.

российский и американский артист балета, балетмейстер. Артистизм и блестящая техника принесли ему успех на международных конкурсах балета в Варне (1966) и Москве (1969). В 1967-1974 гг. - в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова. С 1974 г. - в США. В 1974-1978 гг. - в труппе "Американский театр балета", в 1978-1979 гг. - солист "Нью-Йоркского городского балета"; танцевал в труппах Королевского балета Великобритании, Марсельского балета, "Балет ХХ века" и др. В 1980-1989 гг. - директор, балетмейстер и солист "Американского театра балета". С 1990 г. - в американской труппе под руководством М. Морриса, с 1992 г. возглавляет труппу "Уайт Оук Данс Проджект" (Флорида). Снимался в кино ("Две жизни, один поворот", Голливуд), выступал на телевидении, участвовал в драматическом спектакле на Бродвее. 

российский теннисист. Родился в семье спортсменов. Период 1994-1997 провел в Испанской академии тенниса в Валенсии. В 1997 состоялся его дебют на международных соревнованиях. В 2000 его имя вошло десятку лучших теннисистов мира. В этом же году он стал победителем открытого чемпионата США, одолев П. Сампраса, а затем он одержал победу в турнире на приз Президента в Ташкенте и возглавил список лучших теннисистов мира.